Лекции о том, как ставить музыку на милонгах от Насти Помогаевой   

Как быть ди-джеем. Часть 1.

Как и обещала начинаю выкладывать материалы озвученные на семинаре.
Под катом первая часть первого занятия (будут еще 2 и практика).
Перепечатка данных материалов желательна с указанием авторства, но в принципе - я все понимаю :)

Все вопросы - велком в каменты или на почту red-tail at yandex.ru

Итак, как я и обещала – текстовый вариант, для тех кто в субботу не смог быть с нами.

Во-первых, позвольте представиться (на случай если мы не знакомы) – Помогаева Анастасия, она же DJ Radistka-cat, она же Red Tail. В ноябре отмечу четвертый год стажа танго-ди-джейства.

Во-вторых, хочу оговориться сразу, чтоб потом постоянно не повторяться: все, что я рассказываю на семинаре и пишу тут – результат моего личного опыта и вряд ли может являться непокабелимой истиной. Более того – сейчас оглядываясь назад я вижу как менялись за эти почти четыре года мои взгляды и принципы постановки музыки. В текстах лекций я обязательно буду ссылаться на людей, повлиявших на мое ди-джейское видиние. Думаю, и дальше меня ждут перемены. Однако, некоторые базовые вещи остаются неизменны. Именно ими и хочу поделиться.

В-третьих, я не буду рассказывать ЧТО ставить на милонгах (на мой взгляд - это как раз зона личного стиля и индивидуальности ди-джея), я скорее хочу рассказать КАК ставить (сформулировать набор закономерностей по большей части верных для любой вечеринки где ставят музыку).

В общем, к делу:

Самый первый вопрос, который я хотела бы осветить: Что делает ди-джей на милонге?
Первое что приходит в голову – ставит музыку. Чем ему еще заниматься?
На мой взгляд, первое что стоит учесть в ди-джейском процессе, это место и роль DJ на милонге. Необходимо помнить, что

1. Ди-джей не музыкальный автомат, его работа включает в себя не только включение ноут-бука и постановку музыки, иначе его проще было бы заменить на набор компакт дисков или специальную программу.
2. Ди-джей не учитель музыки (просвещение танцующих на предмет «а вот какую еще мелодию\орекстр\певца я нашел – не основная задача ди-джея, более того, ди-джею следует всегда помнить о возможности впасть в искушение просветительства и контролировать свои посылы выдать как можно больше новых треков). Безусловно, поиск новых мелодий и оркестров – необходимая и даже обязательная часть ди-джейской работы, но злоупотреблять ей все же не стоит. Милонга не должна быть испытанием для танцоров на прочность (а если вспомнить, что большая часть танц-пола это танцоры с опытом до 2 лет танцевания, можно вполне понять тчо для них танцевание только под незнакомую музыку может быть слишком сложной работой). На мой взгляд, постановка новых ненаслушанных танцорами танго – штука достаточно сложная. По результатам размышлений и советов с коллегами (привет DJ Davarix), на настоящий момент времени я пришла к мнению, что оптимальный вариант – сбор и постановка полностью новой танды, где все мелодии будут одинаково ненаслушанными. Это справедливо и однозначно для танцоров – хочешь рискнуть под новую для себя музыку –рискуй, не хочешь – можно пересидеть.
3. Ди-джей не исследователь-экспериментатор (позиция «а, вот, я сейчас вам поставлю, вы у меня попляшите\ посмотрим как вы справитесь с этой задачкой и т.п. недопустимое отношение ди-джея к танцующим).

Ди-джей на милонге создает настроение, атмосферу, максимально способствующую тому, чтобы максимальное число пришедших людей танцевало.

Несмотря на то, что статус ди-джея, безусловно, выделяет отдельного человека, неплохо будет понимать, что одновременно он догружает и определенной ответственностью. Мне не редко доводится сталкиваться со мнением что «прикольно быть ди-джеем и управлять всеми этими людьми на танцполе». Хотелось бы сразу расставить точки над Ё – ди-джей никем не управляет. Да, он может влиять на настроение и состояние собравшихся (и порой очень сильно). Но это влияние обоюдно. Отношение к ди-джейству как к однонаправленной (от тебя в зал) деятельности, кажется мне абсолютно неприемлемой (если не сказать – вредной для дела). Наблюдение за реакциями танц-пола, установление связи (наподобие контакта в паре), обмен энергетикой и настроением – абсолютно двунаправленный процесс. Ди-джей на милонги – посредник, от того насколько хорошо он управляет своей эмпатией, как может настроить себя на зал и зал на себя, зависит успех его дела и понимание что ставить в конкретный момент времени.

Ди-джейская жизнь нелегка и потому, что Ди-джей всегда не прав – те всегда, на любой милонге найдутся те кому не понравилось. Как бы хорошо вы не делали свою работу, всегда будут люди слишком отличающиеся от вас по восприятию музыки, которым ваш подбор музыки будет не близок. Это важные для вас люди. Нужно стараться услышать и узнать их мнение. Не для того чтобы посыпать голову пеплом или отмахнуться. А чтобы вычленить из недовольства то рациональное зерно, что там есть – как правило, именно в этих упреках содержатся указания на ваши слабые стороны. Обычно оно гипертрофировано и порой в обидной форме – так и хочется пустить мимо ушей, снабдив едким комментарием, однако, предлагаю удержаться от этого искуса и принять к сведению информацию. А в случае накопления одних и тех же претензий – подумать над тем как можно их учесть без потерь в общем концепте вашего ди-джейства.

Кроме того, ди-джей должен очень чутко чувствовать и соблюдать баланс личных и общественных интересов. В свое время я начала ди-джеить потому что мне не очень нравилось то как ставили музыку на милонгах (это типичная причина, примерно 50% ди-джеев начинают именно в силу того, что считают что могут лучше; вторая половина, ввязывается в это дело просто по случайному стечению обстоятельств). Итак, вы решили, что точно знаете чего не хватает на милонгах, или просто какая-то музыка вам нравится больше чем другая. И вот, тут придется искать золотую середину между тем что нравиться вам и тем что хочется слышать танцующим.
С одной стороны, если бы ди-джеи ориентировались только на зал мы бы до сих пор танцевали бы под Керер, Пор уну кабезу и прочий Готан.
С другой, я все же исповедую принцип «добровольно и с песней»* - те так поставить то что нравится тебе, чтобы всем было хорошо. Поэтому поиск идеального решения будет вашей задачкой втечение всей ди-джейской деятельности. Собственно я надеюсь, что информация изложенная в этом и последующих материалах облегчит эту непростую задачу.

________________
Поспорили как-то американец, немец и русский — кто заставит кошку добровольно есть горчицу. Американец берет бифштекс и мажет его горчицей. Кошка жрет.
Русский: «Протестую, это обман!»
Дальше немец. Берет кошку за шкирку и пихает в пасть ложку с горчицей.
Русский: «Протестую, это насилие!»
Те к нему — давай, покажи, как надо. Русский берет горчицу, мажет у кошки под хвостом. Кошка с воем слизывает. «Видите — добровольно и с песней!»
________________

Ну, и чтобы закончить свод неписанных ди-джейских норм – приведу один статистический критерий, который я использую, чтобы замерить уровень взаимопонимания с залом. Правило 50%: если на протяжении 2-3х танд на вашей милонге сидит (не танцует) более половины пришедших – что-то идет не так. Понятно, что все в мире относительно, и что это правило тоже нужно применять с оговорками (например, смешно его применять в первый час милонги или в конце долгой, ночной), однако, в качестве маркира оно работает хорошо и показательно. Отдельно хочу обратить внимание на показатель продолжительности замера – 2-3 танды, он здесь не спроста. Втечение милонги бывают периоды спада танцующих (некоторые вы будете делать осознанно, некоторые просто в силу естественного цикла танцевания). По-этому если на 1 танду у вас вдруг «исчез» народ с танц-пола – падать в обморок от ужаса или биться в истерике еще не надо. Возможно - это неудачная танда в данный момент времени. Возможно – это закономерный спад. Но вот если 3 танды у вас вцелом народ пляшет, но примерно такое же количество сидит, общается, скучает – увы, у вас есть повод для беспокойства. Опять же – бывают милонги исключения: например, малочисленные впринципе, или когда танцоры устали (был динный фестиваль) и т.д. и т.п.

Как быть ди-джеем. Часть 2.

Теперь предлагаю на время отложить рассуждения теоретических принципов и коснуться сурового быта. Что входит в джентельменский набор ди-джея? Что всегда должно быть под рукой?
Самый часто задаваемый вопрос – а какой программой для воспроизведения ты пользуешься? Лично я как махровый консерватор в качестве основного плеера использую банальный Windows Media Player. На мой взгляд – совершенно не важно какой плеер вы выберете. Он вам нравится, он вам удобен – вот, и замечательно. Никакая самая навороченная программа, позволяющая имитировать ди-джейский пульт, сводить треки, писать к каждой мелодии кучу комментариев и т.п. не сможет заменить ди-джейскую интуицию. Если дополнительные опции вам нужны и помогают – прекрасно! Но пока не изобрели искусственный разум, программа – это всего лишь ваш инструмент.
Так что выбирайте то, что лично вам кажется самым удобным, и вперед!

Что действительно важно – это неприкосновенный запас того, что может понадобиться.

1. Шнур «колокольчики на миниджек» - стандартный шнур для вывода звука с компьютера. Желательно в количестве 2 шт. (на всякий пожарный). Желательно длинный (метров 5). (на рис. - www.pctuner.ru/pict/view/genius_tvb_s201pro_cabel.jpg самый правый).
2. Резервная копия музыки на cd-дисках (хотя бы подборка с кортинами на 5 часов).
3. Всевозможные переходники (см. www.music-expert.ru/products_pictures/manual/medium/1C-00530-Proel%20AT1..., www.connectors.com.ua/products_pictures/perehodnik_big.jpg)

Кроме того, крайне рекомендую обзавестись внешней звуковой картой. Кроме улучшения качества звука данное устройство дает возможность настроить параллельно выход музыки: для танцующих (то что слышно в динамиках на танцполе) и на прослушку (вам, ди-джею в наушник).

В заключение технической части хочу отметить, что хорошие отношения с человеком отвечающим за звук (в клубе где проходит милонга) – входят в обязанность ди-джея и помогают решить кучу вопросов. ;)

Второй важный аспект быта ди-джея – это организация танго коллекции.

Пока у вас несколько десятков альбомов с танго все просто – но когда счет начинает идти на гигабайты и сотни альбомов – придется систематизировать этот массив музыки.
Опять же – вам пользоваться – значит вам должно быть удобно.
Рекомендую только сохранять исходные составы альбомов. Возможно вам захочется рассортировать треки по оркестрам, или по видам (танго, милонга, вальс) – не вопрос. Но на всякий случай сохраняйте где-нибудь резервную копию исходного альбома – вполне возможно через какое-то время вам потребуется к ней вернуться.
Аналогично – не удаляйте ту музыку, которая вам сейчас не нравится. Сложите в отдельную папку или перепишите на диск, но помните – вкусы меняются, то что сейчас раздражает возможно через пару лет понравится или понадобится (для шоу и т.п.).
Естественно если у вас уже серьезная коллекция – нужна ее резервная копия (на cd или на внешнем съемном диске, или на другом компьютере – не важно). Поверьте не т ничего неприятнее чем утрата базовой коллекции (а диски увы имеют свойство безвозвратно ломаться).

Также рекомендую сразу озадачиться названиями файлов и треками. Чем больше у вас будет информации о музыкальном файле – тем лучше. Возможно в начале ди-джейского пути вам это покажется излишним, но если вас угораздит ввязаться в ди-джейство всерьез – вы еще не раз скажете себе спасибо. Поверьте нет ничего противнее попыток разобрать безымянный альбом, в котором все файлы поименованы «Трек 1», «Трек 2» и т.д.

Тоже самое можно сказать о тэгах. Что такое mp3 тэги?
Каждый музыкальный файл имеет в себе информацию об музыке, которую он содержит. Эта информация "прицеплена" к файлу в виде тэгов. В тэгах содержится информация об авторе, альбоме, исполнителе, времени записи, и т.д. Чтобы просмотреть и изменить содержание тэгов, можно использовать различные программы, специально для этого предназначенные. Можно также это делать с помощью Windows. Это будет медленнее, но нагляднее. Итак, щёлкаем правой кнопкой по файлу, и выбираем "Properties" (Свойства).
Перед нами открылась вся подноготная файла: размер, адрес, когда он был записан, и т.д. Щёлкаем на "Summary". Здесь мы видим содержимое некоторых тэгов. Чтобы увидеть более подробную информацию, а также получить возможность изменить содержимое тэгов, щёлкаем на кнопке "Advanced". Вот они, таинственные тэги. Щёлкаем напротив любого тэга и редактируем. Заметьте, что тэг "Protected" ("защищён") не редактируется. Это защита авторских прав. Без лицензии защищённые файлы играть не будут.

На сем с хозяйственно-технической частью хочу закончить. Задавайте вопросы – с удовольствием отвечу.

Возвращаемся к нашим принципам и правилам.

Как раз о правилах и хочу рассказать подробнее. Самое сложное на мой взгляд то, что ди-джейство не имеет строгих правил, т.е. практически после каждого правила я буду оговаривать исключения, когда правила могут (и должны) быть нарушены.

Правила ди-джейства:

1. НЕ ставить вальсы после милонг и милонги после вальсов.
2. НЕ ставить танды короче или длиннее 4 мелодий.
3. НЕ миксовать в одну танду разные оркестры.

Теперь подробнее о каждом пункте:

1. Существуют две стандартные схемы постановки музыки на милонге: ТТМТТВТ… и ТМТВТ… (буквами обозначены танды Танго, Милонги, Вальсы – соответственно). Тандам будет посвящена следующая часть семинара и текстов, так что подробно останавливаться сейчас не буду. Однако, стоит заметить, что нигде нет сочетания МВ или ВМ. Строго логического объяснения этом нет. Скорее это правило исходит от того что разная музыка имеет разное настроение и по-разному влияет на танцоров. (Мы помним, что задача ди-джея создавать и поддерживать настроение и энергетику танц-пола?) Особенно чувствительны танцующие к резким перепадам настроения, сочетание ВМ или МВ как раз дает такой сильный разброс. Возможно, не для всех танцоров он очевиден, но где-то в подкорке некомфортные ощущения все равно накапливаются.

2. Опять же, почему исторически сложилось правило 4х мелодий в танде, мне не известно. Основное слышанное мной мнение: три – слишком мало, пять – уже много. Если исходить из того что раньше с одним партнером(партнершей) танцевали строго одну танду – нужно время, чтобы танцоры успели «познакомиться друг с другом» (в танцевальном смысле – понять какие индивидуальные особенности у конкретно этого мужчины\женщины), приспособиться к этим особенностям («станцеваться»), пережить некий пик возможных эмоций и «попрощаться». Получается аккурат четыре мелодии.
Возможные исключения из этого правила: танда милонг (увы, отечественные танцоры убедили меня что четыре милонги им много, хотя признаюсь это проявление моей слабости духа; танда «нуэво»\ «электроники» - может быть и короче и длиннее, про «нуэво» у нас тоже будет отдельный разговор – тк тема это большая и не простая.
Невозможные исключения (то что иногда встречается, но лично мне кажется неприемлемым): танда из трех танго (по любой причине, не собирается четыре мелодии – учите матчасть = ищите); танда из трех вальсов (это мое сугуболичное имхо – я против кастрации вальсовых танд до трех, да простят меня мои коллеги).

3. Как я уже говорила в описании первого правила – цель ди-джея – настроение на танцполе. Поскольку разные оркестры создают разное настроение (и даже один и тот же оркестр в разные временные периоды имеет разное настроение) – миксовать их в одну танду не рекомендуется.
Возможные исключения из этого правила: описанная нашим резидентом в Буэнос-Айресе – Лидой – танда тузов (подробнее см. - lida-la-bruja.livejournal.com/21689.html ); так же на мой взгляд допустим микс в милонговых и вальсовых тандах – но всегда нужно очень тщательно подбирать треки, чтобы общего в них было больше чем различного.

И еще. Благодаря, дорогому и глубокоуважаемому DJ 2095 я не забыла упомянуть о четвертом, самом главном правиле – никогда не ставить композицию Adios Muchachos ни в каком варианте (пример, в исполнении Карлоса Гарделя - www.youtube.com/watch). С этой песней связана печальная аргентинская традиция. Считается, что это «последнее танго Карлоса Гарделя», которое исполнялось на борту самолета непосредственно перед авиакатастрофой унесшей жизнь Короля танго. Возникновение этой легенды неизвестно. О Карлосе, учитывая его безумную популярность и при жизни и после смерти ходило несчетное количество сплетен и мифов. Но этот почему-то укрепился. Считается, что звуки этой мелодии приносят несчастье. Мнительные аргентинцы, едва заслышав ее, стараются прикрыть самое ценное от губительного влияния (сеньоры и сеньориты хватаются за грудь, а кабальерос слегка пониже).
В общем, поскольку танго – это культура. Я бы рекомендовала не выпендриваться и учесть эту милую странность. Глядишь жизнь счастливее будет ;)

На этом строгие правила, на мой взгляд, заканчиваются.
Далее в своей работе ди-джей руководствуется теми правилами, которые придумает себе сам. Для примера приведу несколько возможных стратегий ди-джества:

Эволюционная. Четыре года назад, когда я только начинала задумываться над тем чтоб подступиться к ди-джейству этой стратегий руководствовались практически все. Базовый принцип достаточно простой – с течением милонги ставятся все более и поле «поздние» оркестры (т.е. все более и более современные). Т.е. в начале «пыльная классика», в конце Пиацолла и прочее «нуэво».

Классическая. На мой взгляд она базируется на эволюционной, только правило последовательности не такое строгое. Допускается постановка оркестров разного времени, но без сильных перекосов. Damian Boggio уже два года ди-джеющий на фестивале Ночи Милонгеро – типичный пример ди-джея классической школы.

Естественно обе эти две стратегии подразумевают строгую постановку тандами с обязательными куртинами. Я это уточнила потому, что

Альтернативная стратегия (я очень не хочу называть ее «нуэвской») подразумевает отход практически от всех правил. Если кто-нибудь слушал как ставит музыку Орасио Годой (особенно в Ля Вируте) – вот, типичные пример. Танды не соблюдаются, кортины ставятся тогда когда ди-джей чувствует что нужна пауза. После древнего Оркестра типика Виктор, может идти блок электроники и т.д. Вроде бы идеальный вариант – ставь что хочу и никаких проблем! НО в любой эклектике есть своя структура, даже если ее не видно на первый взгляд. По сравнению с вышеперечисленными эта стратегия куда сложнее, ибо требует безукоризненного чутья и знания (и чувствования) музыки.
Чуть подробнее о «стиле Годоя» - red-tail.livejournal.com/295103.html

Как быть ди-джеем. Часть 3.

Структура милонги, волна

К общему выводу, что структура милонги имеет волновую основу я пришла где-то с год назад. Когда впервые стала формализовать свои практические наработки. Для меня милонга по своей конструкции напоминает рассказ. Есть завязка, развитие сюжета, кульминация и развязка-финал. Есть лирические отступления, описания, диалоги и.т.п.
Если этот подход визуализировать графически – получится волна: подъем, пик, плато и спад. Окончательно, мое видиние милонги как волны сформировалось после знакомства с подходом Пяти Ритмов Габриэллы Рот (http://www.gabrielleroth.com/ ). За что я несказанно благодарная Виле (http://sites.google.com/site/vilvovskaya/stati/muzykalnoe-telo)

График это выглядит приблизительно так:

(рис. 1 - Общая схема)

Это график среднестатистической милонги длительностью около 5 часов (с 20-00 до 01-00).
Прежде чем пояснять предлагаю сразу разделить милонги на «короткие» и длинные». Короткими я называю милонги (обычно проводимые на буднях) общей продолжительностью примерно 4 часа (например, начинается в 20-00 заканчивается после 00). Длинная милонга – ночная, или длящаяся более 5 часов.

(рис. 2 - Длинная милонга)

Если с осью абсцисс все понятно – это общее время милонги, то с осью ординат все несколько сложнее. По ней отмечен некий градус состояния танцующих (атмосфера, энергетика зала, то самое настроение). Это величина абстрактная, учитывающая желание танцевать людей пришедших на милонгу и полностью зависящая от ощущений ди-джея. Т.е. замерить ее чем-то нельзя. Придется полагаться на свою интуицию и чувство зала.

В начале милонги, пока танцующие еще не собрались, многие еще не доехали, большинство пришло с мыслями о своем, а если это рабочий день – так еще и загружено рабочими проблемами и мыслями – у людей еще нет настроения танцевать и главное – нет общности, каждый еще сам по себе в своих мыслях. Задача ди-джея в этот момент – создать настроение и «зазвать» танцевать как можно большее количество пришедших.

Конечно, если милонга у вас впереди длинная можно не торопиться, можно дать себе и людям часик на раскачку, ведь и людям надо какое-то время чтобы «переключиться» на состояние «я на милонге» (у всех это время разное, я знаю кто-то перестраивается при входе в зал, мне лично надо минут 20-30 посидеть, попить кофе, поболтать с друзьями, «понюхать воздух»). Но не стоит увлекаться и затягивать процесс раскачки:
- во-первых, есть риск «усыпить» всех танцоров, тут как в костер надо покидывать все больше и больше ров, чтобы он разгорелся, так и на милонге с каждой следующей тандой танцоры все больше и больше должны хотеть попасть на танцпол;
- во вторых, те люди что пришли вначале как правило рано уходят, нехорошо если они не смогут услышать свои любимые мелодии и всласть потанцевать.

С течением времени и музыки, с подходом все большего количества танцоров, с генерацией общей атмосферы танцпола – «средняя температура по милонге» повышается, если ди-джей работал правильно все большее количество людей заполняет танцпол. Шедший по нарастающей темп развития милонги еще убыстряется, милонга подходит к своему максимуму. Максимум начинается как правило часа через 2,5 после начала (в зависимости от общей продолжительности).

Замечу, что максимум это не точка – а некоторая наибольшая на этот вечер «высота» градуса настроения, которая удерживается некоторое время и потом начинает спадать с исходом танцующих и приближающимся финалом милонги.

Каждая милонга имеемт свою вону вид которой может менять в зависимости от того попал ди-джей в настроение зала или нет.

(рис. 3 - Различные волны)

Каковы характеристики различных участков этой волны?
Какая музыка более подходит для различных этапов?

Вернемся к первой иллюстрации:

Цифрами на рисунке отмечены пять условных этапов милонги.
1. Подъем
2. Раскачка
3. Пик
4. Эмоции
5. Выдох

Названия очень условно подобраны мной исходя их характеристик музыки более подходящих каждому этапу и отражают последовательность эмоциональных состояний:
- разминка-подготовка, переход от будничных забот к танцу;
- раскачка и усиление накала эмоций;
- выход на максимум;
- переживание эмоций максимума;
- медленный выдох, спад накала перед финалом

Здесь я хочу сделать небольшую ремарку: у танго, как у любого музыкального произведения, есть множество характеристик, которые учитывает ди-джей:
- продолжительность
- наличие\отсутствие вокала
- акцент на ритм или на мелодию
- настроение
- эмоциональный подъем или спад
- и т.д.

В будущих частях когда разговор пойдет про подбор мелодий в танду, я еще буду касаться учета этих характеристик. Сейчас, говоря о милонге в целом, меня интересует несколько показателей:
- ритм\мелодичность
- ведущая эмоция
- степень\уровень энергии в музыке

Соответственно основными характеристиками музыки будут:

Для 1го этапа – хороший ритм в равном сочетании с лирической мелодией, спокойный эмоциональный фон.
Для 2го этапа – акцент ритма усиливается, музыка будит пришедших, эмоции бодрые, веселые.
Для 3го этапа – максимальный уровень эмоций, максимально сложный ритм, драмматика и пасьён.
Для 4го этапа – максимальная лирика, акцент на мелодию.
Для 5го этапа – спокойствие, энергия в музыке направлена вниз, ритм и мелодия представлены в равной степени, музыка успокаивает танцоров, прощается с ними.

На сем предлагаю перейти к практической части.

Как быть ди-джеем. Часть 5.

Приношу свои извинения за задержку с публикацией финальной части лекций.

Итак нам осталось рассмотреть не так уж много: мы уже знаем волновую модель милонги, и понимаем что танда это тоже кусочек волны, или двух волн.

Осталось поговорить о том как танды связаны между собой.
Это как раз наиболее известная всем часть. По крайней мере тем кто ходит на милонги.
Существует 2 типовые схемы компановки танд:
Т-Т-М-Т-Т-В-Т-…
и
Т-М-Т-В-Т-…

Первая схема более классическая, часто используемая, под буквами Т, М, В прячутся танды (т. 4 композиции) танго, милонг и вальсов соответственно. Дефисом обозначены кортины (или куртины, лично мне нет разницы какая буква стоит после к).
Этот вариант более «медленный» т.к. перерыв между не танго тандами больше, а главное время между тандами милонг и вальсов составляет где-то …
Как я это определила?
Ди-джей должен знать танго математику и держать ее в голове.
Средняя длина танго – 3 минуты. Соответственно танда – 3*4=12 минут. Кортина секунд 30. Получается что кусок Т-Т-М-Т-Т- по времени занимает 12+0,5+12+0,5+9+0,5+12+0,5+12+0,5 час времени (любознательные могут проверить математику). Соответственно танда вальсов будет раз в час и танда милонг тоже.

Второй вариант более «быстрый», в связи с тем что танды вальсов и милонг встречаются чаще, порой возникает эффект что «звучат только вальсы» (особенно учитывая, что милонговские танды это скорее 3 композиции, а вальсовые – 4).
Соответственно используется она реже, но тоже имеет право на существование и более того – порой необходима. Когда?
1. Когда милонга по какой-то причине очень короткая (3 часа), причина м.б. любой, народ долго собирался, милонга с 20 до 23, до милонги был концерт или иное событие и т.д. В таких условиях провести длинную волну просто не успеть, нужен другой темп развития событий и «смены декораций».
2. Когда милонга, наоборот, очень длинная (7-8 часов), тогда между двумя пиками волны будет спад и чтобы выбраться из него без потерь хорошо использовать смену последовательности. Т.е. начинать и вести первые 3-4 часа «длинный» вариант, потом на 1-1,5 поставить «быстрый», потом снова выйти на «медленный». Проверено опытом – хорошо добавляет активности милонге.

Как я уже говорила между тандами мы вставляем кортины. Всегда. Исключением могут быть только очень малочисленные «школьные» милонги и практики.
Зачем они нужны?
Про культурные и танцевальные аспекты я надеюсь все и так знают. Я хочу сакцентировать ваше внимание на аспектах именно ди-джейских.
1. Кортины, как метроном, поддерживают ритм милонги.
2. Ими можно поддерживать и задавать настроение, тут я вижу несколько вариантов:
- когда кортина по настроению продолжает танду, которая закончилась,
- когда кортина по настроению предваряет танду, которая сейчас начнется.

Который из двух вариантов выбрать решать вам, тк это зависит от ваших целей и чувства того что сейчас по-вашему лучше для танцоров.

Напомню, что для куртин подбирается не-танго музыка (самые ходовые варианты – легкий джаз или латина). От мелодии берется кусочек в среднем секунд 30 (может быть короче или длиннее, лучше чтобы в нем была закончена музыкальная фраза). Куртина по уровню звука делается чуть тише танго, что на практике порой означает достаточно сильное «убирание» громкости, т.к. современные мелодии звучат громче. Для нарезки и определения громкости лучше использовать любую программу (см. гугл). Но нужно иметь и длинные, нерезаные куртины, на случай если вам нужно больше 30 сек. (такое возможно перед шоу, объявлениями и проч. оргмоментами или если вы на ходу меняете что-то в последовательности танд и вам нужно время чтобы поставить следующую танду).

Как я уже говорила, музыка для кортин может быть разная, главное чтобы она явно отличалась от танго. Места для полета вашей фантазии и самовыражения – предостаточно. Главное не увлечься идеей сделать из куртин фирменную фишку. А то тут и до грустной ди-джейской шутки не далеко: на этой милонге ему лучше всего удались кортины.

Важно понимать сколько кортин у вас будет. Не в смысле сколько по количеству (тут все ясно – после каждой танды), а сколько мелодий будет использовано, будут ли повторы и т.п. Опять же это зависит от вашего замысла:
- одна куртина используется чтобы явно отмаркировать танцорам что танда закончилась, это хорошо на первых порах когда кортины еще не привычны или на школьных милонгах где много новичков, некоторые не в курсе что это вдруг такое звучит; второй случай, когда постоянная куртина логична – милонга с «раздраенным» настроением, тогда она успокаивает, стабилизирует и упорядочивает общий раздрай энергии;
- 3-4 кортины (перед танго, перед милонгой, перед вальсом, перед нуэво) используются в образовательных целях на «новичковых» милонгах и практиках;
- разные кортины хорошо идут на длинных милонгах, да и на обычной милонге если настрой хороший и куртины помогают его поддерживать и направлять, а не расшатывают и не перетягивают внимание на себя.

Я уже писала о том что длинные куртины нужны в случае паузы перед каким-либо «разрывом», традиционные причины разрыва:
- объявления от организаторов;
- выступления;
- танцы именинника;
- блок чакареры, сальсы и т.п.

Хотя это не в чистом виде ди-джейская забота хочу рассказать важные вещи:
1. Ди-джей должен по возможности минимизировать отрицательный эффект прерывания танцев.
2. Ди-джей никогда (за исключением пожара и проч. ЧП) не позволяет прерывать танду.
3. Ди-джей заранее планирует перерыв и старается чтобы он пришелся на временный спад у танцоров (например были ритмичные танго потом милонги, после которых часть людей пойдет отдохнуть).
4. Ди-джей понимает что после перерыва ему надо быстро всех вернуть на танцпол и готовит танду, которая всех «поднимает» танцевать.
5. Ди-джей всегда предпочтет один более длинный разрыв двум и посторается растолковать это организатору.
6. Ди-джей всегда заранее убедится что разрыв будет, оповестит об этом всех участников (выступающих, объявляющих и т.д.) тк нет ничего хуже чем долгое ожидание или перенос разрыва после его объявления всему танцполу (когда все уже разошлись, а тут говорят «извините, еще 1 танду пляшем»).

На этом я, пожалуй, закончу.

На занятии мы еще немного поговорили о том как и куда вставлять блоки нуэво.
Про это я обещала написать подробнее отдельную развернутую заметку.
Чем и займусь в ближайшее время.

Так же впереди посты «Как и кого слушает ди-джей» и ответы на ваши вопросы, которые были и будут заданы здесь.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Ссылки на первоисточник:
http://community.livejournal.com/ru_tango_dj/1024.html
http://community.livejournal.com/ru_tango_dj/1485.html
http://community.livejournal.com/ru_tango_dj/1897.html
http://community.livejournal.com/ru_tango_dj/3092.html
http://community.livejournal.com/ru_tango_dj/5039.html